00:00Es verdad

00:00En menos de 60 minutos, aprenderás lo suficiente de Unreal Engine para hacer un cortometraje

00:05Pasarás de cero a entender cómo moverte por la interfaz, cómo importar un entorno, cómo elegir actores y animaciones y unirlos, añadir cámaras para planificar tus tomas, incluso animar valores de luz, para luego renderizar todo y crear tu cortometraje

00:21Así que, empecemos

00:21Primero, deberás ir a unrealengine.com, registrarte para obtener una cuenta, descargar el software y estarás listo para comenzar

00:29Si abres tu iniciador, debes ir a la pestaña de Unreal Engine

00:33Verás que hay algunas pestañas en la parte superior

00:35Por lo general, irás a la biblioteca

00:37Si quieres gestionar la versión que tienes, creo que si acabas de descargarla, la 5.3 debería ser la predeterminada

00:42Si necesitas añadir otras versiones, puedes hacer clic aquí para agregarlas

00:46Pero por lo general, simplemente voy aquí arriba y lo inicio desde esta esquina superior al principio

00:49No necesitas venir a esta pestaña de versiones

00:52Solo te muestra lo que hay ahí

00:54Y aparecerá el navegador de proyectos de Unreal

00:57Estos son tus proyectos recientes, pero voy a comenzar uno nuevo

01:01Usaremos la plantilla de juegos porque algunos de los ajustes predeterminados facilitan el proceso de aprendizaje para nuestras computadoras

01:07Así que, elige la opción en blanco

01:08Y aquí abajo, en estos valores predeterminados, asegúrate de marcar esta casilla, " starter content"

01:13Y adelante, asígnale un nombre

01:15Llamémoslo "short"

01:15Y eso creará tu proyecto

01:20Si te aparecen estas ventanas emergentes, puedes cerrarlas, descartarlas o decir "por ahora no", está bien

01:27Ahora, cuando tu proyecto se inicie, se verá un poco diferente a como yo lo tengo configurado

01:31Así que, déjame deshacer lo que he hecho y luego te mostraré cómo volver a configurarlo para tener estas ventanas que son más comunes y útiles cuando estás aprendiendo

01:38Voy a cerrar aquí donde dice "content browser" y voy a cerrar donde dice " place actors"

01:43Y esto es lo que deberías ver cuando abras tu proyecto por primera vez

01:47Antes de volver a añadir esas pestañas, hablemos de cómo navegar aquí en tu ventana gráfica

01:52Lo primero de lo que queremos hablar es de lo que puedes hacer solo con el botón izquierdo del ratón

01:57Entonces, con el botón izquierdo del ratón, si haces clic y empujas hacia arriba o tiras hacia atrás, o mientras empujas hacia adelante, puedes girar a la derecha o a la izquierda

02:04Así que tómate un segundo para moverte un poco

02:08Esto te permite recorrer la escena manteniendo más o menos la misma altura, caminando hacia adelante o hacia atrás, y así puedes navegar por aquí con el botón izquierdo

02:17Espero que nadie se haya mareado

02:19Lo siento por eso

02:21Lo siguiente es el botón central del ratón por sí solo

02:22Ahora, con el botón central, si haces clic y arrastras, dirás: "Bueno, entiendo que es para desplazar, pero es un poco opuesto a lo que estoy acostumbrado en otro software"

02:32Así que, eso tiene una solución rápida

02:34Y normalmente querrás cambiarlo de inmediato

02:35Ve a " Edit" y luego a "Editor Preferences", y en la búsqueda de arriba escribe " middle"

02:43Es más fácil encontrarlo así que buscar en todos estos menús

02:47Solo escribe "middle"

02:47Marca la casilla "Inverse Middle Mouse Pan" y cierra esta ventana

02:52No necesitas guardar nada

02:54Se guarda automáticamente al cerrar la ventana

02:56Ahora, al usar el botón central para desplazar, se sentirá mucho más cómodo, tal como esperabas

03:01Luego, el botón derecho del ratón por sí solo pivota sobre la posición actual de la cámara

03:05Así que, mientras hago clic derecho y muevo el ratón, no me desplazo a ningún lado

03:10Solo estoy rotando alrededor de esa única posición desde el punto de vista de mi cámara

03:13Eso cubre el uso de los botones izquierdo, central y derecho del ratón por sí solos

03:15Ahora , para los usuarios de Maya, por ejemplo, si quieren hacer clic en una silla y presionar F, F es la tecla rápida común para encuadrar cualquier objeto en Unreal

03:23Si usas Alt y el botón izquierdo, puedes pivotar o girar alrededor del objeto que tienes encuadrado

03:31Es un flujo de trabajo bastante común para cualquiera que use Maya

03:35Si eres usuario de Maya, encontrarás Unreal fácil y agradable, ya que muchas cosas son muy similares

03:40Alt con el botón central también realiza el desplazamiento esperado

03:43Realmente no es diferente a usar el botón central sin la tecla Alt presionada

03:46Y luego, Alt con el botón derecho hace lo que esperarías al acercar y alejar la vista de tu cámara

03:52Eso es todo con respecto a las opciones del ratón usando la tecla Alt

03:56Ahora, hay otra forma de navegar por el visor

03:59Si eres jugador, estarás familiarizado con las teclas WASD del teclado

04:04Si haces clic derecho y mantienes presionado mientras usas WD, también puedes moverte por tu escena de esa manera

04:10Si te sientes cómodo trabajando así, entonces estarás satisfecho

04:13Entonces, así es como navegas por el visor

04:14Hablemos de mover objetos

04:16Supongamos que selecciono la silla aquí

04:18Obtengo el manipulador para moverla aquí

04:20Esos son simplemente tus tres ejes

04:22Aquí arriba están las opciones de seleccionar, mover, rotar y escalar

04:26Si pasas el cursor por encima, verás que las teclas rápidas son Q, W, E y R

04:32Nuevamente, similar a Maya

04:32Si uso la herramienta mover, puedo desplazar cosas en un eje particular, o puedo tomarla desde el centro y moverla en ejes arbitrarios, o puedo tomarla desde uno de esos pequeños planos que permiten mover solo en dos ejes al mismo tiempo con la herramienta de rotación

04:49Es un poco único en cuanto a manipulador se refiere

04:52A veces tienes que girar alrededor para ver cuál es cuál, pero eso te permite hacer tus rotaciones

04:57Y luego, la escala es para escalar

04:59Si la tomas desde el medio, es una escala uniforme

05:04Si tiras hacia arriba y hacia abajo en un eje particular, es solo en ese eje

05:08Control-Z para deshacer

05:08Y si pasas el cursor justo por encima, es un poco difícil de ver, pero en ese pequeño punto triangular, escalará solo en dos ejes a la vez

05:15Otro botón útil aquí antes de dejar los manipuladores es este, que alterna entre el espacio mundial y el espacio local

05:21Por ejemplo , la herramienta de rotación

05:23En este momento, la herramienta de rotación no está orientada a la silla en particular

05:29Está orientada al espacio mundial

05:32Aquí abajo tenemos nuestro pequeño gizmo de espacio mundial que nos muestra qué dirección es X, Y y Z

05:37Pero si quiero rotar la silla en relación con la silla misma

05:38Si hago clic en este botón, el gizmo cambia al espacio de la silla

05:43Así que puedo inclinarla hacia adelante directamente sobre los ejes de la silla

05:48Y luego, si vuelvo a alternar, regresa al espacio mundial

05:51Ahora, habrás notado que a medida que muevo mis objetos, van un poco a saltos, ¿verdad? Entonces, si hago clic, salta de A a B

05:56Aquí arriba están tus configuraciones de ajuste ( snap)

06:00Esto es para el ajuste durante el movimiento, la rotación y el escalado

06:04Esos pequeños botones azules significan que están habilitados

06:05Los números al lado representan cuánto se ajustará

06:09Así que, ahora mismo, está configurado para ajustarse a 10 unidades

06:12Si cambio, ya sabes, a 500, ahora solo se ajustará en incrementos de 500

06:16Y si no quiero ningún tipo de ajuste, puedo simplemente desactivarlo

06:21Y entonces se mueve de forma suave

06:21Muy bien, es suficiente por ahora de mirar el visor y mover objetos

06:25Veamos otras partes de la interfaz

06:28Aquí tengo un " outliner" que, de nuevo, es similar a otros programas a los que quizás estés acostumbrado

06:33Cualquier cosa que tengas en esto que voy a llamar cuidadosamente un nivel

06:37No voy a usar la palabra escena, aunque estoy tentado a hacerlo

06:41Desde el punto de vista de Maya, llamarías a esto una escena

06:45Pero en Unreal, este conjunto de cosas que vemos en el visor se denomina nivel o también mapa

06:51Hablaremos más de eso luego, pero básicamente significan lo mismo

06:55Entonces, tengo una mesa

06:55Aquí está nuestra mesa

06:57Tengo una silla

06:58Aquí está nuestra silla

06:58Cierto

06:58Y esas están en esta carpeta llamada " static meshes", que es un poco diferente a Maya

07:04Las carpetas en Unreal no tienen ningún tipo de atributo de transformación

07:07Solo sirven para organizar las cosas

07:08Así que es básicamente una carpeta, igual que en Windows o Mac

07:12Puedes seleccionar cosas desde el "outliner" aquí, o puedes seleccionarlas directamente en el visor

07:16Y el icono del ojo ocultará tu objeto

07:18Debajo del "outliner" están los detalles de ese objeto en particular

07:23Entonces, si selecciono la silla, bajo hasta aquí

07:27Aquí están las transformaciones

07:27Esto me indica qué malla está utilizando

07:30Si bajas un poco más

07:30Este es el material que está usando

07:32Y aquí mismo, a veces esto puede confundirte

07:36Estos son pequeños filtros

07:36Notarás que se detiene cuando llego al final, pero hay muchos más atributos en los detalles

07:41Solo necesito cambiar de " general" a "all", y ahora me mostrará todos los detalles del activo en particular

07:48Así que esta es una forma rápida de filtrar solo las partes que puedas necesitar

07:52Digamos que solo necesitas la información de LOD de la silla, puedes hacer clic en el botón LOD, pero el resto se ocultará

07:57Así que, de nuevo, si necesitas que todo vuelva, solo presiona "all"

08:00También es muy útil usar la búsqueda

08:02Por ejemplo, escribe LOD y verás todo lo relacionado con LOD

08:06Volviendo a la idea del navegador de contenido que oculté

08:11Si hago clic en este botón que dice "content drawer"(cajón de contenido), lo que hay dentro es todo lo que contiene tu proyecto

08:17Puedes imaginarlo como una biblioteca que podrías usar en varios niveles

08:21Comenzamos esta plantilla con contenido inicial (starter content)

08:23Entonces, aquí en la carpeta de contenido inicial, tengo algunos blueprints, HDRI , algo de audio incluso, y algunos objetos

08:31Este es probablemente el más fácil para comenzar

08:33Si entramos en la carpeta de props (objetos), aquí está la silla

08:37Aquí hay un sofá

08:37Aquí hay una lámpara

08:39Estas son todas las cosas que podrías poner en tu nivel

08:40Por ejemplo, pongamos otra silla

08:42La forma de llevar una silla a tu nivel es simplemente arrastrar y soltar

08:46Y ahora tengo otra silla en mi nivel

08:48Ahora, notarás que el cajón de contenido volvió a ocultarse

08:53Esa es una característica de Unreal 5

08:55Si vienes de la versión cuatro, eso será un poco diferente

08:59Entonces, si haces clic en el cajón de contenido, aparece temporalmente, pero tan pronto como haces clic fuera, se vuelve a ocultar, lo cual es útil si quieres mucho espacio en pantalla

09:06Pero, para fines de aprendizaje, queremos tenerlo visible bastante tiempo

09:09Así que voy a hacer clic en el cajón de contenido

09:12Si vienes hasta aquí, verás que hay una opción para acoplar en el diseño (dock in layout)

09:15Por lo tanto, recomiendo encarecidamente que hagas clic en ese botón

09:18Y ahora eso se convierte en un panel permanente y, de hecho, cambia su nombre a explorador de contenido (content browser)

09:23El cajón de contenido técnicamente sigue estando aquí abajo también y estará presente en todas tus ventanas

09:27Pero por ahora queremos el explorador de contenido visible permanentemente para que podamos buscar y encontrar cosas para poner en nuestros niveles

09:35Supongamos que quieres un sofá, colocas un sofá en el nivel

09:37Si quieres establecer la posición del sofá en cero, digamos que lo quieres en el 0,0,0 del mundo, vendrás aquí a los detalles del sofá

09:46Puedes escribir manualmente cero cero, lo cual funciona perfectamente

09:51O eliminemos este sofá y traigamos otro sofá

09:54Y lo pondré en un lugar arbitrario

09:57Una forma rápida de hacer eso también es que verás que hay este pequeño icono

10:00Cualquier valor que no esté en su forma predeterminada, puedes hacer clic en este pequeño icono y lo devolverá a su valor predeterminado

10:06Así que eso lo configuró en 0,0

10:07Así que este es tu explorador de contenido

10:10Pasaremos la mayor parte de nuestro tiempo trayendo recursos, importando y gestionando el proyecto aquí en el explorador de contenido

10:16Ahora, hay algunas cosas que están integradas en el motor mismo que no necesitas traer al proyecto

10:22Entonces, de nuevo, todas estas cosas aquí son elementos que traes al proyecto, pero si vas aquí arriba a este pequeño cuadro con un signo de más y haces clic en él, verás que hay otros recursos integrados, por ejemplo, luces

10:32Tienes todos tus tipos de luz aquí, cinemáticas para tu cámara y herramientas de cámara, efectos visuales, volúmenes y algunas cosas que, de nuevo, están integradas en el motor

10:42Como otros programas tienen formas primitivas y luces

10:44Es útil de nuevo que se oculte cuando no lo estás usando

10:48Pero para nuestros propósitos de aprendizaje, vamos a hacer clic aquí y elegir la opción panel de colocar actores

10:53Eso tomará la mayor parte de lo que está en este menú desplegable y lo pondrá permanentemente en esta pequeña pestaña de colocar actores

10:59Y ahora puedes hacer clic a través de este pequeño icono de luz

11:02Te muestra la sección de luces

11:04Esta placa te muestra las opciones de cámara y demás

11:08Así que voy a volver a la pestaña de luz aquí y voy a arrastrar una luz puntual

11:12Entonces, de manera similar a sacar cosas del explorador de contenido, para sacar cosas de esta pestaña, del motor, solo arrastra a tu escena

11:20Eso coloca una luz puntual en la escena

11:22Verás que ahora es parte del outliner porque es parte de este nivel

11:25Y tus atributos para ella aparecen aquí en la pestaña de detalles

11:29Si te desplazas hacia abajo, verás que aquí está tu intensidad, ¿verdad? Así que, puedes aumentarla y cambiar el color de tu luz

11:36Todas las cosas que pensarías que podrías hacer , puedes hacerlas aquí

11:40Si quieres deshacerte de algo, solo selecciónalo y bórralo

11:43Y ahora ha desaparecido

11:46Así es como añades cosas desde el panel de colocar actores

11:48Ahora, una definición que debemos aclarar pronto es la palabra actores

11:51En Unreal, actores se aplica a cosas que no son solo personajes

11:56Generalmente, viniendo de VFX o animación, cuando escuchas la palabra actor, podrías pensar en un personaje de algún tipo o algo al menos con rig

12:02No

12:02En Unreal, básicamente cualquier cosa es un actor

12:06Aquí, verás que tu piso es un actor

12:09Es un actor de malla estática

12:09Si traigo una cámara, esto es un actor

12:15Verás que dice actor de cámara cinemática

12:16Entonces, puedes casi, no en todos los casos, pero puedes generalizar la palabra actor para significar cualquier cosa

12:22Solo algo a tener en cuenta por un momento

12:26Hablemos sobre esa idea de niveles y mapas

12:28Entonces, ahora mismo, mientras vemos esta pequeña configuración aquí, esto se llama el mapa o nivel predeterminado mínimo

12:33Nuevamente, supera el hecho de que significan lo mismo

12:37Si voy a archivo, nivel nuevo, para las cinemáticas que hacemos, no tratamos con juegos

12:42Así que, por el momento, nos mantendremos alejados de estas opciones

12:46Iremos directo a nivel vacío y lo vamos a crear

12:48Porque hicimos cambios al nivel predeterminado mínimo otra vez, que es el de allá

12:55Nos pregunta, ¿queremos guardar esos cambios? Sí, queremos, porque me esforcé mucho en poner ese sofá ahí

13:01Entonces, voy a decir que sí, guarda esos cambios

13:02Y ahora nos encontramos con uno nuevo sin título aquí a la izquierda

13:08Esto siempre te dirá qué nivel tienes abierto

13:10No tiene título

13:12Aún no lo guardamos, pero es un nivel nuevo en blanco

13:14El esquema está completamente vacío

13:16Y ahora es una paleta vacía para que pongamos cualquier cosa

13:20Por ejemplo, vamos y mientras estamos en modo silla, pongamos una en nuestro nivel vacío

13:24Y voy a bajar aquí a los atributos en el panel de detalles de la silla

13:30Y los voy a poner en cero para ajustarla en 0 , 0, 0

13:34Voy a presionar F para encuadrarla

13:36Y ahí está nuestra silla

13:39Ahora, algo único aquí, no sé si es un error o una función, pero al arrastrar esto, técnicamente lo único en este nivel ahora es una silla

13:46Ni siquiera hay luz

13:48Aquí donde dice iluminado, si cambias a no iluminado, puedes ver la textura, pero al volver a iluminado, que debería mostrar la interacción con luces, estará todo negro

13:59Ahora, esto es realmente como debería verse desde el principio

14:01No sé si te dan una luz inicial solo para que veas dónde la pusiste, pero técnicamente debería verse así

14:07No debería haber nada ahí hasta que, voy a arrastrar una luz puntual

14:11Hasta que traigas una luz a tu escena

14:14Ahora, la luz interactuará con la silla y podrás verla

14:17Esto de aquí representa lo que hay en nuestro nivel actual

14:19Y nuevamente, el nivel actualmente no está guardado

14:23Entonces, vamos a archivo, guardar nivel actual

14:25y quiere guardarlo en algún lugar de tu carpeta de contenido

14:30Así que, voy a crear una carpeta nueva aquí mismo

14:33Voy a hacer clic derecho y decir carpeta nueva

14:34Voy a llamarlo mis mapas

14:37Puedes llamarlo como quieras, pero yo lo llamaré mi mapa para saber que es uno que hice yo

14:43Voy a entrar ahí

14:43Aquí abajo donde dice nuevo mapa, será simplemente el nombre

14:47Lo llamaré silla y luz y lo guardaré

14:51Fíjate arriba a la izquierda, ha guardado mi nuevo nivel llamado silla y luz

14:57Y este es el contenido de mi nivel

14:59Y si bajas y miras en tu buscador de contenido ahora , verás que tienes tu carpeta mis mapas

15:05Y aquí está el icono de un nivel o mapa otra vez

15:07Fíjate, si miras abajo, no puedo señalarlo porque mi ratón está sobre él, pero si miras la lista de atributos emergentes, verás que dice tipo de activo principal es un mapa

15:17Luego en la parte superior de esa lista, dice nivel silla y luz entre paréntesis

15:21De nuevo, son la misma cosa

15:24Probablemente sea la última vez que lo mencione, pero vale la pena recalcar al principio que la palabra nivel y la palabra mapa significan lo mismo en Unreal

15:31Así que eso es genial

15:33Creamos nuestro propio mapa y tal vez queramos volver al otro

15:37¿Entonces dónde estaba ese otro mapa con el que empezamos? Si vas a la carpeta de contenido inicial, en esa carpeta, hay una carpeta de mapas

15:42Y aquí verás lo que parecen seis mapas, pero técnicamente solo hay tres porque cada uno de estos archivos de datos acompaña al mapa real

15:51Así que busca el de las montañas

15:53Esos son tus tipos de mapa

15:54Y minimal default, ese es el que empezamos

15:56Así que hagamos doble clic para volver a abrir ese mapa

15:58Solo puedes tener un mapa abierto a la vez

16:02Así que haz doble clic

16:02Y se abrirá el otro mapa con el que empezamos

16:04Si quieres volver a tu mapa de la silla, puedes venir aquí, volver a tu carpeta mis mapas, hacer doble clic y cambiar de nuevo a ese mapa

16:13Si alguna vez no estás seguro de dónde encontrar un mapa, digamos que lo perdiste, ¿a dónde fue mi mapa? Simplemente ve hasta el nivel de contenido, selecciona este pequeño botón de filtro y di que solo me muestre todos los niveles o mapas en cualquier parte de la carpeta de contenido

16:29Y esto te mostrará aquí los tres que estaban juntos, el mapa inicial, minimal, default, y advanced lighting en la carpeta de contenido inicial

16:38Y luego aquí está nuestro silla y luz

16:40Si necesitas saber exactamente dónde está, solo pasa el cursor por encima y te mostrará la ruta

16:44De lo contrario, también puedes hacer doble clic aquí para cargar cualquiera de esos mapas

16:47Y recuerda desactivar el filtro cuando termines de usarlo, porque a veces te preguntarás a dónde se fue todo y es solo porque aún tienes un filtro activo

16:54Aunque esta es una escena bastante emocionante para nuestro cortometraje, creo que es un poco limitada

17:00Así que hablemos sobre cómo obtener contenido gratuito del Epic Marketplace para construir tu cortometraje

17:06Vayamos al lanzador y entremos en la pestaña del mercado ( Marketplace)

17:13Vayamos directamente a la opción de productos gratuitos aquí

17:17Y debemos seleccionar esa opción

17:20Luego ve a las etiquetas de búsqueda y elige entornos

17:26Aquí hay un montón de entornos diferentes que podrías usar

17:30Por ejemplo, aquí hay un bonito bistró

17:32Y aquí hay una agradable mina abandonada de Northwood, supongo

17:37Así que ven aquí al campo de búsqueda y escribe la palabra "assetville", porque es un conjunto bastante extenso, pero también muy ligero

17:46Es muy estilo Roblox, ya sabes, no es de muy alta resolución, pero es divertido y tiene muchas viñetas; es un buen lugar para empezar a practicar

17:55Lo que debes hacer al entrar en assetville es, en cierto modo, comprarlo

18:00Verás que hay una opción de añadir al carrito o algo parecido

18:03Al llegar ahí, es como si lo compraras, pero es gratis, así que no es ningún problema

18:06Así que adelante, hazlo

18:07Cuando termines tu compra, puedes volver aquí y elegir "añadir al proyecto"

18:11Y entonces puedes buscar tu corto y añadirlo al proyecto

18:15Eso añadirá ese contenido a tu proyecto

18:23Si minimizo esto, verás que ahora hay una carpeta en tu explorador de contenido llamada Assetville Town

18:29Exploremos un poco la ciudad

18:32Generalmente, cuando obtienes un paquete de recursos así, debes buscar su carpeta de mapas, porque así es como cargarás el nivel para poder interactuar con él

18:38Entremos en la carpeta de mapas de Assetville Town

18:40Y ahí hay un mapa de demostración

18:43Ese es el diseño que eligieron como ciudad de ejemplo

18:48Eventualmente terminaremos ahí

18:51Déjame entrar al mapa de vista general, porque normalmente también incluyen uno

18:54Una vista general suele ser solo un inventario de todas las cosas que vienen con el mapa, sin ningún diseño en particular

18:59¿Verdad ? Aquí tenemos varios pisos que puedes usar

19:05Aquí hay varios autos que puedes usar

19:07Esta es más bien una lista de compras para ver lo que puedes construir a mano

19:12Pero en nuestro caso, queremos cargar el mapa de demostración para no construir nada manualmente

19:17Aún puedes modificar la demostración tanto como quieras

19:19Si quieres mover este coche de policía, puedes moverlo hacia allá y cosas así

19:24Así que puedes modificar cualquier cosa que esté en un mapa en particular

19:27Solo te da un buen punto de partida

19:28Tómate un minuto para curiosear por aquí

19:30Puedes presionar F de nuevo para acercarte

19:33Me gusta usar alt + clic para desplazarme, pero recuerda, solo el botón izquierdo

19:36Puedes caminar por la ciudad y ver lo que hay aquí

19:39De nuevo, tómate un minuto para mirar alrededor y explorar

19:44Ya cargamos nuestra ubicación, nuestro entorno, y ahora estamos listos para insertar personajes que queremos animar

19:50Luego pondremos algunas cámaras y haremos algunas tomas

19:53Vamos a un sitio llamado mixamo.com

19:56Es un sitio propiedad de Adobe con personajes y animaciones gratuitas

20:01Quizás pienses, ¿puedo usar uno de esos Metahumans? Sí, eventualmente, pero empecemos fácil para entender cómo funciona esto

20:10Luego podrás añadir un flujo de trabajo un poco más complejo

20:11Una vez que inicies sesión o crees un perfil, es gratis

20:16Si no tienes uno, simplemente crea uno

20:17Desplázate por la lista de personajes y encuentra uno que te interese usar en tu corto

20:25Puedes volver por más, pero empecemos solo con uno

20:26Voy a cambiar a este personaje de prueba de choque

20:29Y antes de lidiar con la animación, empecemos solo con el personaje

20:34Tendrás a tu personaje aquí y deberás elegir descargar

20:38Al descargar, asegúrate de que sea en FBX y en T-pose, luego presiona descargar

20:44Haciendo esto a un lado, de vuelta en tu navegador de contenido, debes importar tus recursos

20:57Así que iré a mi carpeta de contenido

20:59Haré clic derecho y elegiré crear carpeta nueva

21:02La llamaré "personajes" , donde vivirán mis múltiples modelos

21:08Entrando aquí, haré clic derecho otra vez, crearé otra carpeta porque eventualmente tendré más de un personaje

21:13Lo llamaré dummy y haré doble clic

21:16Y el nombre de tu personaje será el mismo nombre de la descarga

21:22Así que, si quieres, puedes cambiar el nombre antes de importarlo

21:24Pero desde mi botón de descarga aquí, o desde tu explorador, o incluso puedes hacer clic derecho, ir a importar y buscar tu archivo

21:34Para mí es bastante práctico , ya que el icono de descarga está aquí mismo

21:37Simplemente lo arrastraré a esta carpeta vacía

21:40Y aparecerá una ventana emergente con las opciones de importación

21:45Básicamente, por ahora, deja todo en los valores predeterminados

21:49Verás que tiene un campo aquí que dice esqueleto

21:51Y nuestro personaje sí tiene un esqueleto

21:54Dejarlo en "ninguno" podría hacerte pensar que no estamos importando el esqueleto, pero en realidad no es así

21:59Es un poco al revés de lo que uno pensaría

22:01Así que confía en mí por ahora

22:03Solo déjalo en ninguno

22:04Asegúrate de que estas casillas estén marcadas

22:06Todo debería estar bien con los valores predeterminados

22:09Presiona restablecer a predeterminado si no estás seguro

22:10Y luego presiona importar

22:12"Importar todo " sería si estuvieras trayendo varios archivos FBX, pero solo traemos uno

22:18Así que una importación simple hace el trabajo

22:20Podrías presionar " importar todo"

22:21Solo hay una cosa que estás importando

22:22Así que realmente no importa cuál presiones aquí

22:24Y traerá a tu personaje, el esqueleto y las texturas, todo a esta carpeta

22:32Dependiendo del personaje que elegiste, podrías tener algunos problemas de rigging, pero son totalmente irrelevantes para lo que hacemos

22:36Así que simplemente cierra eso

22:38Y aquí está tu personaje

22:40Verás que lo separa en diferentes tipos de archivos

22:44Aquí están las texturas individuales

22:46Aquí está el material que utiliza

22:46Y aquí están el personaje real, el esqueleto y el archivo de física

22:50Solo toma el que tiene color rosa

22:52Ese es tu skeletal mesh

22:54Si pasas el cursor, verás que dice skeletal mesh

22:55Y arrastra a tu personaje a la escena

23:00Ahora, podrías pensar, ¿puedo usar a uno de estos sujetos en su lugar? Eventualmente, sí

23:04Justo como con la idea de Metahuman

23:06Puedes hacer lo que quieras en el futuro, pero por ahora mantengámoslo simple y aprendamos cómo funciona

23:10Así que aquí tenemos a nuestro dummy

23:12Voy a colocarlo en la acera

23:14Muy bien

23:14Si lo elevas y presionas la tecla Fin (End) en el teclado, E y D en el teclado

23:21La tecla Fin

23:24Lo ajustará al suelo

23:24Eso puede ser muy útil

23:26Depende de qué colisiones estén configuradas para los objetos por aquí

23:28Pero en este caso, funciona perfectamente

23:30Aunque no siempre funciona, pero cuando lo hace, es muy útil

23:33Entonces, aquí tenemos a nuestro personaje estático en la escena, pero no tiene ninguna animación, lo cual está bien

23:39Eso es la parte dos

23:41Regresa a Mixamo

23:41Así que voy a volver a Mixamo aquí y ahora iré a la pestaña de animaciones

23:46Y vamos a conseguir algo de animación para nuestro personaje

23:51Tomemos una caminata

23:53Con el tiempo, puedes obtener lo que quieras aquí, pero hagamos todos lo mismo por el momento para entender cómo funciona

23:59Puedes agregar tu propia creatividad más tarde, pero busquemos un ciclo de caminata y elijamos una para tu personaje

24:05Hagamos esta de aquí

24:07Cualquier caminata está bien

24:09Ahora, algo importante a notar aquí es que él se aleja de su punto de partida

24:13Para la forma en que queremos animar a este sujeto y hacer que realice múltiples ciclos y conectarlo con sus otras animaciones, debemos marcar esta casilla "in place" para que camine en su lugar

24:23Esto hará que extender el ciclo sea mucho más fácil

24:27Hay algunas propiedades aquí

24:29Por ejemplo, si quieres, ya sabes, usar "overdrive" y hacer que vaya un poco más rápido

24:32Puedes ajustar algunos de estos parámetros aquí si quieres, pero por ahora, dejaré todo en los valores predeterminados

24:37Y debes presionar descargar

24:39No necesitamos la "skin" porque ya descargamos el personaje y eso ya tiene el esqueleto y la piel

24:46Así que, de hecho, definitivamente no queremos la "skin"

24:49Solo necesitamos los datos de animación

24:50Mi proyecto predeterminado estaba a 30 cuadros por segundo

24:52Lo dejaré así

24:53Y no reduciré los fotogramas clave, y queremos FBX

24:55Así que estos son los ajustes que quieres para tu animación y descarga

24:59Eso captura el ciclo de caminata

25:05Voy a entrar aquí y también elegir una carrera

25:08Solo haré un filtro rápido y seleccionaremos una carrera rápida

25:11Es muy rápido, pero de nuevo, se está alejando de su punto de partida

25:17Entonces, debes hacer clic en el botón "in place" para esta situación particular y descargar esto

25:21Entonces, de nuevo, sin "skin", FBX, 30 cuadros por segundo y ninguno

25:27Si te gusta trabajar en 24 porque es a lo que estás acostumbrado en la vida, entonces cámbialo

25:32Te mostraré dónde cambiar tu proyecto cuando regresemos a la animación también

25:35Y luego descargar

25:37Y eso descarga la carrera

25:37Y luego no sé, tal vez también hagamos que pase a una carrera de borracho eventualmente

25:47Se cansa y simplemente corre como si estuviera ebrio

25:49Así que vamos a seguir adelante, hacerlo en el lugar y descargarlo

25:53La misma configuración

25:56Descargar

25:56Así que tenemos tres clips de animación que queremos usar en nuestro personaje, lo cual está bien por ahora

26:05Voy a mover esto fuera del camino por un segundo

26:07Y ahora queremos importar esas animaciones para tenerlas disponibles para nuestro personaje

26:12Así que en esta misma carpeta con el personaje, haré clic derecho, crearé otra carpeta, la llamaré anims y entraré aquí

26:20Y puedo traer de vuelta mi navegador

26:23Y tengo mi caminata

26:23Así que voy a arrastrar la caminata

26:27Y esta es una importación un poco diferente

26:31Parece igual, pero es ligeramente distinta porque es un tipo de recurso diferente

26:33Así que aquí dice importar

26:35Esto es lo que estamos importando, el recurso de caminata

26:37Aquí es donde es importante prestar atención a este campo de esqueleto

26:41Entonces, lo que quiere saber ahora es, ¿para qué esqueleto es esta animación? Así que ve a tu menú desplegable; tengo otros personajes en la escena porque es un assetville

26:52Así que hay algunos personajes de assetville e incluso algunos autos, porque no sabe que esto es un personaje per se

26:57Entonces, necesitas decirle que esta animación es para este personaje

27:01Y el resto de los valores predeterminados por ahora deberían estar bien

27:05Así que presionamos importar

27:06Y eso trae ese clip de animación para este personaje

27:10Y tal vez digas, "Espera un minuto

27:11Pensé que no traeríamos la malla"

27:11No lo hicimos, pero como conectamos la animación al esqueleto, solo te está dando una vista previa de que ese es el personaje en el que se está usando

27:22Así que hagamos eso de nuevo

27:22Vamos a tomar otra de las animaciones y arrastrarla aquí

27:26Lo mismo

27:26Indícale para qué esqueleto es e importa

27:30Ahora , podrías haber hecho las tres a la vez usando la opción de importar todo

27:38Para eso sirve

27:38Pero lo estoy haciendo de la forma larga aquí

27:40Pero podrías, por ejemplo, traer 20 animaciones a la vez

27:46Simplemente arrástralas todas aquí o busca y selecciónalas todas

27:51Cualquier configuración que uses aquí , se aplicará a todas ellas

27:52Y luego presionarías importar todo y traería las 20, por ejemplo

27:56Así que aquí están mis tres secuencias de animación que están listas para usar en este personaje

28:01Ahora, la parte más importante que hay que entender sobre la creación de un cortometraje involucra este siguiente tipo de recurso

28:08Se llama secuencia de nivel

28:11De nuevo, la parte más importante

28:13Así que sigue esta parte muy de cerca

28:16Voy a ir al navegador de contenido

28:16Voy a crear una carpeta nueva

28:17Y voy a llamar a esta carpeta cinemáticas

28:22Puedes llamarla como quieras, pero cinemáticas es un buen nombre para ella

28:25y entra en esta carpeta

28:25Haz clic derecho aquí y ve a animación, secuencia de nivel

28:30Una secuencia de nivel es un registro de muchas cosas que suceden en un nivel

28:35No pienses en la palabra secuencia como lo hacemos en animación o efectos visuales, como un conjunto de tomas

28:41Así que deja esa definición en espera por un minuto

28:44Ignórala y simplemente acepta esta nueva palabra secuencia

28:46Y voy a seleccionarla y a ponerle nombre, porque no la voy a llamar toma uno

28:50A menudo se dividen en tomas, pero ni siquiera tienen que ser tan específicas

28:55La llamaré montón de acción 01, ¿verdad? Porque podría ser una toma, una secuencia, o cualquier cosa

29:06Esto es solo un contenedor que guarda información de animación

29:10Haz doble clic para abrirlo y se abrirá en esta pestaña llamada secuenciador

29:14Ahora, el secuenciador es solo el nombre de la pestaña

29:16Puedes pensar en él como un editor para tu secuencia de nivel

29:19Aquí verás qué secuencia de nivel tienes abierta

29:23Estamos trabajando con la secuencia de nivel montón de acción 01

29:25De nuevo, esto parece familiar en el sentido de que si presiono reproducir, aquí hay una línea de tiempo y se reproduce, pero parece que no pasa nada

29:35Eso es porque el propósito de una secuencia de nivel es mantener en esta área de aquí información que quieras animar, sobrescribir o registrar, algo que sea diferente a este mundo estático que está aquí

29:50Así que, si piensas en el nivel como un mundo estático, entonces la secuencia de nivel se usa para añadir cualquier tipo de cambios a ese mundo estático

29:57Piénsalo como un escenario donde un grupo de actores, utilería y fondos han aparecido, pero solo se quedarán ahí sin hacer nada hasta que los hagas hacer algo aquí en una secuencia de nivel específica

30:11Así que quiero que este personaje sea animado y acepte algunas de las animaciones que hice

30:15Voy a añadir una pista para este personaje

30:18Si ya está seleccionado, voy a elegir añadir pista

30:22Actor a la secuencia

30:22Recuerda, un actor puede ser realmente cualquier cosa

30:26y luego elijo esto de aquí, que es mi personaje

30:29Si he preseleccionado el personaje, aparecerá aquí

30:31Si no lo preseleccioné, tendría que buscarlo por aquí abajo

30:34Esta es una forma de añadir elementos a esta secuencia de nivel

30:38Les mostraré otra forma más adelante

30:40Así que, por ahora, elijan esto

30:41Y eso coloca a su personaje aquí

30:44El movimiento de este personaje, simplemente el XYZ directo, ubicación, rotación, escala, se puede modificar

30:50Primero, antes de establecer cualquier clave, haré que baje por la acera

30:54Así que, primero vamos a moverlo a su posición

30:56Esta sigue siendo su posición base general

31:01Entonces, él está parado aquí en la acera, ¿verdad? Así que, solo está ahí pasando el rato

31:05Está un poco torcido aquí

31:07Así que, déjenme ponerlo un poco más derecho

31:08Aquí está

31:10Entonces, está listo para caminar por la acera

31:12Pero de nuevo, si presiono reproducir, no pasará nada porque solo está ahí sentado

31:18Entonces, quiero añadirle un ciclo de animación para su caminata

31:21Para hacerlo, pondré el cabezal de reproducción al principio porque la animación se añadirá donde esté el cabezal

31:28Voy a ir a animación aquí y añadir una muestra de animación

31:30Y tenemos "caminando nueve", ese era su nombre

31:35Así que voy a hacer clic en eso y presionar reproducir

31:37Y verán que empieza a caminar, pero luego deja de caminar

31:41Eso es porque ese bucle de caminata es solo para esta parte de la línea de tiempo, del cuadro 0 al 31

31:48Entonces, voy a arrastrar esto hasta el final de mis 150 cuadros predeterminados

31:52Pueden cambiar su punto de entrada y salida simplemente deslizando esto aquí, pero ahora voy a presionar reproducir

31:58Y él sigue caminando, caminando hasta llegar al final de la línea de tiempo

32:02Podrían entonces, si quieren, presionar este botón de aquí, que es el de bucle, y luego presionar reproducir

32:06Y él simplemente seguirá caminando y caminando por toda la línea de tiempo, y luego se repetirá

32:12Entonces, supongamos que en este punto quiero que cambie su movimiento a correr

32:17Así que , lo que haría aquí, ya que todavía no hemos hablado de moverlo a ningún lado

32:24Solo estamos configurando su animación y luego ajustaremos su transformación para que se mueva al lugar correcto

32:29Entonces, voy a retroceder la animación hasta aquí

32:33Él detiene su ciclo de caminata

32:33Voy a hacer clic en añadir un poco más de animación

32:37Voy a cambiar a la carrera rápida

32:38Entonces, en ese punto comenzará su carrera rápida, la cual voy a extender hasta el final

32:43Presiona reproducir

32:46Ahora está haciendo una carrera rápida de nuevo

32:48Está en el mismo lugar

32:49Así que hace su caminata y luego la carrera rápida

32:51Eso se ve un poco brusco, ¿verdad? Si cambio la vista para mirar esta área y presiono reproducir, observa su animación

32:57No es muy fluida

33:00Pero puedes combinar animaciones muy fácilmente simplemente tomando la segunda animación aquí

33:04Es solo un clip que puedo arrastrar y empujar hacia el primero para que haya algo de superposición

33:11Es como una disolvencia en la edición de video, ¿ cierto? Así que voy a posicionarme ahí

33:16Y puedes ver esas pequeñas líneas azules entrecruzándose

33:18Eso es una desvaneciéndose y la otra apareciendo

33:21Y ahora, si vuelvo aquí y presiono reproducir, observa su animación

33:25Es un poco cuestión de suerte

33:27Quizás tengas que hacer algunos ajustes finos para ver si se fusionan bien

33:30Pero veamos cómo se ve

33:33En realidad no está tan mal

33:33Él está caminando

33:36Voy a desplazarme por aquí

33:37Él está caminando

33:37Luego se inclina hacia adelante y comienza a correr

33:42Así que es bastante fluido, quiero decir, para un solo intento, simplemente arrastrar, soltar y unirlas

33:48Eso es en realidad bastante fluido

33:50Entonces, diremos que eso está bien en cuanto a esa transición

33:51Y luego queríamos que él empezara a hacer su pequeña caminata de cansado, ¿verdad? Así que voy a retroceder la animación aquí

34:00Añade un poco más de animación a su carrera de borracho

34:02Y luego desde aquí, presiona reproducir de nuevo

34:08Salta porque no tenemos ninguna mezcla activa

34:10Entonces, voy a superponerlas

34:12Solo empújalas

34:12Empuja la segunda hacia la primera, o en este caso, la tercera hacia la segunda

34:19Presiona reproducir

34:19Y luego disminuye la velocidad a su carrera

34:20Así que tiene una transición fluida ahí

34:24Luego, una transición fluida para reducir la velocidad hacia su carrera de borracho hacia adelante

34:27Así que déjame simplemente extender eso hasta el final

34:30Así que llega hasta el final

34:31Entonces, ya entiendes la idea

34:31Es bastante fácil fusionar estas animaciones

34:35Ahora, lo único que tengo que hacer, ya que todas estaban en su lugar, es determinar qué requerirá un poco de delicadeza, en lo cual no voy a pasar mucho tiempo, pero ya tienes la idea y puedes dedicarle todo el tiempo que necesites

34:46Necesito tener una posición inicial aquí

34:48Entonces, aquí está mi personaje

34:50Ahora, viendo la pista de transformación, lo único que voy a transformar es su ubicación en el eje X en este caso

34:57Entonces, si quiero poner fotogramas clave solo al eje X, puedo hacer clic en el fotograma cero aquí y hacer clic en su eje X

35:06Eso establece un fotograma clave aquí

35:09Luego, él da unos pasos y, antes de que cambie a su transición o tal vez justo en medio de ella, va a estar por aquí, ¿verdad? Así que habrá caminado un poco por la acera

35:18Podría activar el auto key si no quiero seguir haciendo clic en el botón de clave aquí para eso

35:23Pero, por ahora, no tengo el auto key activado, así que tengo que presionar ese botón

35:26Pero ahora, voy a activar el auto key

35:28Está justo aquí

35:29Si te gusta usar el auto key, simplemente haz clic en ese botón

35:32Entonces, ahora revisemos esta área y veamos si se desliza o si se ve decente

35:35Uh, es un poco...Bueno, nota que al principio, comienza a caminar pero no se mueve

35:41Cierto

35:41Así que, si observas sus pies, se quedan en su lugar y luego él avanza

35:45Eso es solo el valor predeterminado de la animación en Unreal

35:48Se establece por defecto en entrada y salida suave (ease in y ease out)

35:51Así que, si haces clic en este icono, este es tu editor de curvas

35:54Verás que esta es nuestra curva suave

35:57Suavizando hacia la transición y luego suavizando hacia afuera

36:02En realidad, quiero que esto sea lineal si él está caminando de forma constante

36:05Entonces, voy a tomar ambos fotogramas clave y presionar el botón lineal, que está justo aquí, o el atajo es la tecla cuatro

36:09Y ahora eso los ajusta para que sean rectos

36:12Es posible que tengas que volver aquí un par de veces mientras haces esto para enderezar tus curvas

36:17Pero por ahora, volveremos al secuenciador

36:19Y tiene una caminata recta

36:21Yo diría que está bien

36:23Se resbala un poco, pero eso está bien

36:25Ya captas la idea

36:25Bajemos por la acera aquí

36:27Cuando comienza a correr, necesita avanzar más lejos y más rápido

36:32Entonces, ¿dónde está la siguiente transición aproximadamente? Justo aquí

36:34Así que, voy a alejarme y tal vez con esa cantidad de pasos, ha llegado hasta aquí

36:40Solo estoy adivinando

36:40Veamos si es muy fluido

36:43Vamos a ver

36:43Uh, tiene, ya sabes, hay...mira cómo hay algo extraño ahí

36:50Solo tienes que jugar con los fotogramas clave aquí para corregirlo

36:53Pero, de nuevo, eso solo lleva tiempo

36:54Pero al menos ahora sabes cómo hacerlo

36:56Entonces, cuando llegue aquí, si necesita cambiar su ritmo de nuevo, está desacelerando un poco

37:04Así que iré al final de la corrida

37:06Cambio a la herramienta de movimiento y vengo aquí para ver si está resbalando o si está bien

37:12Vamos a darle a reproducir

37:14Así que ahora podría estar yendo un poco demasiado rápido por ahí

37:19De nuevo, solo requiere un poco de delicadeza para ajustar el tiempo y colocar las claves en la posición correcta, pero al menos ya sabes cómo

37:26Ahora, dedica un poco de tu propio tiempo a pulir la animación que deseas para él

37:29Y ahora , este personaje está terminado en este conjunto particular de acción

37:36Ahora, podríamos llamar a esto una toma, pero generalmente una toma tendría solo una cámara

37:39Te mostraré cómo puedes añadir una cámara, pero también puedes añadir varias cámaras para cubrir la toma desde múltiples ángulos

37:47Entonces, echemos un vistazo a eso

37:49Ahora, si detienes tu animación y vuelves al principio, no es que tengas que hacerlo, pero solo para tener un comienzo fresco aquí

37:54Digamos que nuestra primera vista de cámara queremos que lo vea desde el frente

38:01Voy a ocultar al personaje aquí en la pista

38:05Y voy a traer una cámara a la escena yendo al botón de cámara aquí

38:09Y verás que hay un cine camera actor

38:12Lo voy a arrastrar, lo subiré un poco y presionaré F

38:14Verás que está mirando hacia el otro lado de la acera

38:20Así que voy a usar la herramienta de rotación y girarla para que mire a nuestro personaje

38:24Y la acercaremos un poco

38:27Quizás no sea un plano tan abierto

38:29Lo que sea

38:29Ahora, estoy moviendo la cámara, pero en un minuto realmente miraremos a través de ella

38:33Solo la estoy colocando en una posición aproximada por ahora

38:34Si tienes una cámara, debes tenerla en tu secuencia para poder renderizar a través de ella de la forma en que lo estamos haciendo

38:41Hay otras formas de configurarlo, pero por ahora, simplemente lo haré de esta manera

38:45Entonces, con la cámara seleccionada, te mostraré la otra forma de añadir elementos al secuenciador

38:48Vas a arrastrarla desde el outliner hacia el secuenciador

38:52Entonces, aquí nos muestra que estamos pilotando la cámara

38:57Al arrastrar la cámara, estás mirando a través de ella y este es el punto de vista de la cámara

39:01Voy a cambiar a lo que se llama vista cinematográfica

39:05Así que voy a ir a donde dice perspectiva y cambiaré a la vista cinematográfica

39:10Esta es la predeterminada que vemos

39:12Cuando cambias a cinematográfica, te muestra más o menos el encuadre de tu cámara, pero dirás: "Espera, esa no es mi cámara"

39:19Al cambiar a la vista cinematográfica, te saca de tu cámara

39:22Así que, para volver a mirar a través de tu cámara, solo baja aquí y haz clic en el icono de la cámara de nuevo

39:27Y ahora ese es el encuadre de nuestra cámara

39:30Lo bueno de esta vista es que tienes tus controles justo aquí

39:34Te da toda la información de tu cámara

39:36Si necesitas algunas de estas superposiciones como la cuadrícula, el área de acción segura, de títulos seguros y ese tipo de cosas, las tienes a tu disposición aquí

39:42¿Verdad? Así que puedo activar el área de acción segura y cosas así

39:46Entonces, ahora cuando presiono reproducir, esa es la vista de mi cámara para esta toma en particular hasta ahora

39:52Ahora puedo animar la posición de la cámara

39:54En realidad, puedo animar cualquier cosa de la cámara

39:58También el campo de visión y todo tipo de cosas, pero llegaremos a eso en un segundo

40:03Empecemos simplemente con esta cámara

40:05Y aquí él camina durante unos cuantos fotogramas

40:06Y digamos que desde aquí quiero cambiar a, ya sabes, una cámara de vista lateral

40:12Así que lo que haré es, ahora tengo que ser cuidadoso aquí

40:16Así que tienes que prestar atención

40:18Ahora mismo estamos mirando a través de la cámara

40:20Esto está activado y esto de arriba dice que el pilotaje está activo

40:24Pilotar significa que estás mirando a través de ella

40:25Si muevo mi vista ahora mismo, acabo de mover mi cámara

40:29Así que esa es la posición de mi cámara en vivo, ¿ verdad? Entonces, si cambio y giro aquí, estoy mirando a través de la cámara

40:39Por lo tanto, esa es la nueva posición de la cámara

40:41Si no querías hacer eso, bueno, lo acabas de hacer

40:45Así que lo que puedes hacer para cambiar a otra cámara y desactivar esto es presionar el botón de expulsar aquí o presionar el icono de la cámara aquí

40:53Y eso te saca de la cámara

40:56Y ahora tienes...oh, esa es la trampa a la que debes estar atento

40:58O si eres usuario de Maya y presionas Alt para girar alrededor

41:02Si por casualidad presionas Alt y tocas la herramienta de transformación de los personajes o cualquiera de los manipuladores, crea un duplicado

41:08Es útil en algunos casos , pero no cuando no quieres que suceda

41:12Así que mantente atento a eso

41:12Solo bórralo si te sucede eso

41:14Así que voy a mantener presionado Alt para no hacer eso de nuevo

41:17Digamos que quiero que el punto de vista de mi siguiente cámara sea algo así

41:21Así que voy a crear otra cámara y arrastraré un nuevo Cine Camera Actor a la escena

41:26y lo subiré

41:30Ahora, quizás te preguntes: " ¿A dónde fue el ícono de la cámara? " Eh, presiona G

41:33Si alguna vez te falta una cámara o todas tus luces, solo presiona G

41:37Es el interruptor para activarlas o desactivarlas

41:38Voy a rotar esa solo como una primera vista rápida aquí

41:45Y luego voy a empezar a mirar a través de esa cámara

41:47Esa cámara se llama, eh, Camera Actor 3

41:50Podrías decir: "Espera, aquí hay una

41:54¿Por qué saltó al tres?" Eh, no te preocupes por el nombre

41:57Solo cámbialo cuando lo necesites

42:00Así que voy a volver a mi primera cámara

42:01De hecho, voy a presionar F2 para renombrar

42:02Voy a llamarla cam uno

42:05Voy a ir a la siguiente que acabo de crear

42:09Presiono F2

42:11La llamo cam 2

42:11Y puedes llamarla como quieras

42:15Puedes llamarla cam lateral, cam frontal

42:17Es solo un nombre

42:20Pero necesito esa cámara

42:20Como la renombré, la perdí aquí en mi outliner

42:25Así que voy a escribir "cam" para encontrarla

42:27Cam 2, aquí mismo

42:31Voy a arrastrarla a mi secuenciador

42:33Nuevamente, para poder usar una cámara , tiene que estar en tu secuenciador

42:37Actualmente estoy mirando a través de ella

42:39Y lo que voy a hacer con esta es mantenerla muy cerca del personaje y hacer que lo siga un poco

42:44Así que, veamos cómo se verá eso

42:46Este ícono significa que estoy mirando a través de ella

42:50Esto también confirma que la estoy pilotando

42:52Así que, si me muevo y me acerco mucho a su cabeza, está muy fuera de foco

42:59Es algo que podemos arreglar totalmente en cualquier cámara

43:02Si miras los ajustes de tu cámara aquí, verás que tienes la opción en los ajustes de Cam 2: distancia de enfoque manual

43:08Así que haré clic izquierdo y arrastraré a través de eso para bajarlo mucho porque estoy muy cerca del personaje

43:16Verás que ahora está enfocándose, ¿ verdad? Al hacer eso, se ajusta al enfoque

43:21Y una vez que obtengo un enfoque que creo que es suficientemente bueno, puedo proceder a establecer un keyframe aquí

43:28Y si aquí es donde mi cámara entra en acción, recuerda que estoy usando mi otra cámara hasta este punto

43:36Así que antes de esto en esta cámara en particular, realmente no me importa cuál sea el enfoque, pero el valor seguirá siendo el mismo antes de ese fotograma clave

43:43Y luego otra cosa que puedo hacer es hacer que la cámara siga automáticamente a este personaje

43:51Para no tener que transformar manualmente y seguirlo

43:53La forma en que puedo hacer eso es si tengo la cámara seleccionada y voy a los detalles de la cámara, irías a la configuración de seguimiento de mirada

44:05Así que, seguimiento de mirada

44:07Quiero activarlo , pero primero quiero establecer qué es lo que estoy mirando

44:10Entonces, para el actor a seguir, voy a usar el cuentagotas y simplemente haré clic en el actor o el personaje

44:16Así que ahora esto rastreará a ese personaje

44:19Sin embargo, cuando lo activas, se dirigirá hacia los pies del personaje

44:26Apuntará a los pies porque ahí es donde está el controlador de transformación del personaje

44:29Así que lo que tengo que hacer es ajustar la compensación

44:33Voy a arrastrar el valor Z para volver a subir hasta la cabeza

44:37Así que la cámara no se movió hacia abajo

44:39Solo apuntó a donde estaba el punto de pivote del personaje, que resulta ser sus pies

44:43Pero ahora, si arrastro a través de la línea de tiempo mientras el personaje camina, seguirá apuntando al personaje

44:50Muy bien

44:54Así que estoy siguiendo al personaje

44:56Estoy mirando la cabeza del personaje y estoy siguiendo la cabeza a donde sea que vaya

45:00Si quisiera moverme junto con el personaje, tendría que ajustar mi transformación para ir con el personaje también, lo cual es totalmente posible

45:09Solo toma, de nuevo , un poco de tiempo

45:12Pero te dejaré hacer eso si quieres en tu toma en particular

45:16Pero veamos ahora qué sucede

45:18Vayamos a la parte superior aquí

45:19Y si voy a mirar a través de mi pista de cortes de cámara

45:22Entonces, los cortes de cámara, este es tu selector de cámara

45:27Así que ahora mismo, cuando presiono reproducir y cambio los cortes de cámara, esta es tu selección de cámara maestra para esta secuencia de nivel en particular

45:36Y si presiono reproducir ahora mismo, mirará a través de la cámara uno

45:40Todavía mirando a través de la cámara uno

45:40Todavía mirando a través de la cámara uno

45:42Y dirás: "Espera, quiero cambiar a la cámara 2, sin embargo"

45:44Puedes cambiar a la cámara 2 , pero tienes que decidir dónde quieres hacerlo

45:48Entonces, digamos que aquí, no sé dónde estaba

45:50Tal vez aquí quiero cambiar a la cámara 2 en la pista de cortes de cámara

45:55Así que digo: "Muy bien, cambien de cámara"

45:59Presiono el más de cámara y voy a la cámara 2

46:01Ahora, desde este punto en la línea de tiempo en adelante, usas la cámara dos

46:08Si quieres que una tercera cámara entre en acción, necesitas añadir una tercera cámara a la escena

46:15Así que voy a salir de la vista de mis cortes de cámara haciendo clic en ese icono

46:19Vengo aquí y tal vez termine la toma desde atrás o algo así

46:27Así que, de nuevo, repasando cómo funciona todo esto

46:29Y voy a alejar un poco esa cámara

46:31Diremos que es la cámara de la acera

46:36Muy bien

46:40Entonces, para aquí, estamos mirando sus pies, y diremos que veremos sus pies el resto de la toma

46:43La cámara sigue aquí en el esquema, pero no está en la secuencia de nivel

46:47Así que la seleccionaré, presiono F2, la llamaré cámara 3, y tiene que estar en la secuencia de nivel

46:55Así que la voy a arrastrar aquí

46:57Y no voy a ocuparme de animar ni ajustar nada

47:03Bueno, tal vez al menos ajustaré el enfoque en los pies por el momento

47:07Así que lo arrastraré hacia abajo para que al menos haga la transición y quede enfocado

47:10Y este es un valor que se puede animar con claves si quieres que siga al personaje

47:14Te mostraré cómo puedes hacer eso automáticamente

47:17O simplemente puedes establecer claves

47:19Entonces, si presiono reproducir por el resto de la toma, eso es lo que veo: él corriendo y luego corriendo lento

47:25Ahora mismo, lo estamos viendo durante todo el rango de fotogramas porque este icono está seleccionado para la cámara 3

47:33Entonces, cualquier icono de cámara que tengas seleccionado, es lo que verás para el rango de fotogramas

47:35Si vengo aquí y lo configuro en los cortes de cámara, será la cámara uno , cambia a la cámara 2, y luego digamos que desde aquí quiero cambiar a la cámara 3, solo hago clic en este más de cámara

47:47No significa añadir una cámara a la escena

47:49Solo significa cambiar a una cámara diferente aquí en los cortes de cámara

47:52Cambiaré a la cámara 3

47:54Y ahora presiono reproducir

47:57Y reproduce el resto de la escena desde esa cámara

47:59Entonces, cámara uno, cámara dos, cámara tres

48:05Y finalmente, digamos que queremos que el enfoque siga automáticamente al personaje

48:09Eso también es bastante útil

48:11No tenemos que usar fotogramas clave

48:12Podemos ir a la cámara 3, a sus ajustes, y verás que hay ajustes de enfoque

48:18Los abres

48:18En el método de enfoque, si lo tienes en manual, tendrás que animarlo con fotogramas clave

48:23Pero si lo pones en seguimiento, cambias a los ajustes de enfoque de seguimiento, haces clic en el cuentagotas y seleccionas a tu personaje

48:32Ahora sabrá la distancia hasta el personaje

48:36Así que, si me desplazo por aquí, él estará enfocado todo el tiempo

48:41Empezando aquí, el pie está enfocado

48:43Así que si presionas reproducir, sus pies se mantendrán enfocados durante toda la toma

48:50Como ves, sigue su enfoque automáticamente

48:55Digamos que terminaste esta toma y quieres renderizarla

49:01Lo más fácil es ir al icono de claqueta, presionarlo y, por defecto, se pondrá en una secuencia AVI

49:10Verás que hay un par de tipos de salida más

49:13Podrías usar EXR o PNG, pero por simplicidad, mantengámoslo en AVI

49:17Aquí están tus ajustes de calidad

49:20Si está usando compresión y similares

49:21Como es un AVI, puedes desmarcarlo si quieres una mayor calidad

49:25Luego tienes la resolución y, muy importante, ¿a dónde va este AVI? Se guardará en la carpeta de captura de video guardada de tu proyecto

49:33Y luego solo presionas capturar película para crear ese AVI

49:37Eh, tengo que guardar todo esto

49:40Está guardando todas mis importaciones

49:44Y luego comienza a renderizar la secuencia

49:52Me da una pequeña ventana de vista previa

49:55Y aquí abajo a la derecha, me muestra dónde se está capturando

49:59Se está capturando justo aquí

50:03Así que voy a abrirla

50:04Abro la carpeta de captura

50:08Y luego hago doble clic para iniciar el archivo de película

50:10Ahí está mi cortometraje de esa pequeña secuencia

50:20Técnicamente, ya sabes lo suficiente para hacer todo lo necesario y crear tu propio cortometraje

50:26Pero vamos a añadir un par de capas más de información aquí

50:29Digamos que quieres crear más tomas, pero en una ubicación diferente de nuestra ciudad Assetville

50:34Lo mejor es volver a tu explorador de contenido y crear una nueva secuencia de nivel para contener la información de esa otra ubicación

50:44Voy a tomar una secuencia de nivel aquí

50:45Llamémosla acción 02

50:45Haz doble clic y ábrela

50:53Ahora, una cosa a tener en cuenta porque estamos en una secuencia de nivel totalmente distinta

50:59Tu personaje ha vuelto a su pose original porque toda la información de ese personaje estaba en la secuencia de nivel action 01

51:07Así que, en esta nueva secuencia de nivel, para entender bien lo que hace, recuerda que todos los personajes, accesorios y objetos aparecen donde quieres que empiecen, y usas la secuencia para sobrescribir cualquier información

51:20Entremos en la tienda de donas

51:22Tal vez en esta toma no tengamos mucha acción más allá de un paneo de cámara y quizás algo de iluminación interactiva

51:34Por lo tanto, la secuencia de nivel puede contener cualquier tipo de información

51:38Por ejemplo, pongamos nuestra cámara aquí

51:42Voy a traer una cámara y haremos que apunte hacia el mostrador

51:45Aquí tienes una pequeña vista previa para llevarla a nuestra secuencia de nivel

51:52Simplemente voy a arrastrarla y soltarla aquí

51:54Aquí está la toma de nuestra cámara

51:57No voy a animarla

51:59Solo les mostraré algo de lo que aún no hemos hablado

52:01Si tienes luces en la escena

52:04Por ejemplo, voy a poner una luz muy brillante aquí; también puedes animar las posiciones y los valores de las luces

52:10Para añadirla a mi secuencia de nivel, también la voy a arrastrar aquí

52:14Y ahora tengo acceso a los atributos de la luz

52:17Notarás que tengo intensidad y color de luz

52:19Si tienes curiosidad por mover la luz, no aparece como pista predeterminada aquí , pero no hay problema

52:26Ve a donde dice "point light", selecciona añadir pista y añade una pista de transformación

52:32Hay muchas más cosas que puedes animar en un objeto además de las que vienen por defecto

52:36Cualquier elemento de la luz que tenga este pequeño icono aquí

52:41Significa que es una propiedad que admite fotogramas clave

52:42Puedes hacer clic ahí y se añadirá una pista a tu secuencia de nivel

52:47Si añado una pista de transformación, ahora puedo mover la luz tal como moví al personaje en la secuencia anterior

52:55Pero veamos la intensidad

52:58Voy a establecer un fotograma clave aquí

53:00De hecho, voy a bajarlo a cero

53:02Reduzco esa luz a cero

53:06Avanzo unos cuantos fotogramas y lo ajusto a 10

53:08Ya captas la idea

53:08Así que ahora, en la secuencia de nivel, al darle a reproducir, obtengo una fuente de luz animada

53:14De modo que puedes animar luces

53:16También podrías hacerlo , si quieres realizar toda tu edición aquí en Unreal, podrías hacerlo

53:19Yo prefiero enviarlo a Premiere y hacer la edición allí, pero podrías añadir una pista de audio

53:24Así que aquí verás que hay una pista de audio

53:27Necesitas traer tu clip de audio al proyecto como un archivo wave y luego puedes soltarlo aquí

53:31Simplemente lo añadirías también como un tipo de activo para una pista de audio

53:34Incluso podrías añadir cosas como una pista de fundido

53:38Hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con las secuencias de nivel

53:41Puedes crear subsecuencias

53:43Puedes traerlas como tomas

53:43Así que eso es un poco más avanzado que los conceptos básicos para montar tu primer cortometraje

53:47Pero hay diferentes formas de trabajar

53:49Y realmente no hay una forma correcta

53:50Es una situación de lo que sea que te funcione a ti

53:54Así que ahora que tengo este pequeño fragmento de toma aquí, ¿verdad? Solo tengo una luz animada

54:00Voy a guardar mi secuencia de nivel

54:00Y si quieres, solo para profundizar en esa discusión sobre cómo puedes trabajar, tengo dos secuencias de nivel aquí

54:07Voy a crear una tercera secuencia de nivel

54:09Secuencia de nivel de animación

54:11Y la llamaré toda la película

54:13Así que esta es la película completa, todo junto en una gran secuencia de nivel

54:18Recuerda, es solo un contenedor

54:19Así que en este caso, voy a hacer doble clic y abrir mi secuencia de nivel de toda la película

54:23Voy a añadir una pista

54:23Esta vez traeré las otras secuencias de nivel, las cuales en este caso se conocen como tomas

54:30Así que voy a añadir una pista de toma

54:31Añado un montón de acción uno

54:34Añado otra toma

54:34Un montón de acción dos

54:37Y ahora es como un editor no lineal de algún tipo

54:39Voy a añadir algunos fotogramas extra aquí

54:41y usaré mi punto de salida y lo arrastraré hasta allá

54:48Así que aquí está mi primera toma

54:49Aquí está mi segunda toma

54:51Ahora, si hago clic en el icono de la cámara para que capture la cámara de cada una, puedo presionar play

54:57Está reproduciendo mi montón de acción uno, y luego cambiará al montón de acción dos

55:03En realidad no hay mucha acción allí

55:06Así que no es un montón de acción, es un poco de acción

55:09Voy a detener eso

55:09Si traigo esto de vuelta al final de la toma dos como mi punto de salida, ahora puedo renderizar toda esta secuencia de nivel de nuevo, solo presionando este botón aquí

55:19Elegiré un AVI y reproducirá las dos tomas juntas como una sola secuencia

55:23Una vez que te adentres más en Unreal, probablemente no usarás esta interfaz particular para renderizar

55:28Usarás otra diferente llamada Movie Render Queue

55:30Solo para mostrarte cómo agregarla, ve a Editar, Plugins

55:35Debes buscar "render movie" y luego, ah, perdón, "Movie Render Queue "

55:42Y marcarías esa casilla

55:42Y necesitarías reiniciar tu motor

55:45No voy a hacerlo ahora

55:47Esto es solo para que sepas que es lo que probablemente terminarás haciendo

55:50Cambiarás a ese método que tiene información adicional para ti

55:53Algo a tener en cuenta mientras te desplazas por tu escena es que quizás notes que, por ejemplo, al salir, se equilibra bastante la luz, pero luego, al acercarte a algo relativamente oscuro, también se aclara

56:08Así que hay algo de autoexposición ocurriendo en la escena para intentar equilibrar

56:12Pero cuando estás tratando de iluminar una toma, en realidad no quieres que eso suceda

56:18En modo juego, está bien

56:18Pero para desactivarlo, lo que debes hacer es ir a tu Outliner y buscar este elemento llamado Post-Process Volume

56:27Debes seleccionarlo

56:27Esto es lo que controla tu exposición

56:30Y si bajas a la sección de exposición, en este mapa de ejemplo en particular, ya se ha habilitado un brillo mínimo y máximo, y están bastante alejados entre sí

56:40Así que configúralos ambos en uno y eso esencialmente bloqueará la exposición

56:44También puedes entrar en los ajustes de tu proyecto y si tienes la autoexposición activada aquí, desmarca la autoexposición y apágala

56:57Así que ahora, aunque te muevas por la escena aquí, será un poco más oscura

57:01Eso es lo que realmente corresponde a la iluminación

57:02De lo contrario, si agregas una luz, se iluminará, pero luego se oscurecerá porque está intentando corregir la autoexposición

57:10Eso es algo que debes hacer si notas que estás luchando con tu iluminación : asegúrate de que la autoexposición esté desactivada

57:14Además, puede que quieras añadir más a tu set que solo lo que viene en, ah, el Marketplace

57:21Existe una enorme biblioteca de activos adicionales además del Marketplace llamada Quixel

57:25Así que, si vas aquí arriba a este signo más de nuevo y vas a Quixel Bridge, esta es una suscripción gratuita que obtienes al usar Unreal, y es simplemente una biblioteca gigante de activos

57:36Por ejemplo, si voy a los activos 3D aquí, tengo todos estos que puedo tomar y arrastrar a mi proyecto

57:42Digamos que quiero algo de comida en mi proyecto y quiero un plátano

57:47Entonces, simplemente haré clic en banana

57:49En realidad, cambiemos a una sandía

57:52Aquí está mi sandía

57:52Aquí está el tamaño relativo de la sandía

57:55Tienes diferentes opciones de textura para tu objeto

57:59Puedes elegir eso aquí

57:59Lo dejaré en mediano

58:00Haces clic en descargar

58:03Eso lo descarga a tu computadora

58:05Luego, una vez que termine , puedo añadirlo a mi proyecto abierto simplemente haciendo clic en el botón añadir

58:10Y eso se integrará en mi proyecto tal como lo hizo el pueblo de Assetville

58:14Entonces, ya está listo

58:16Voy a minimizar eso

58:16Aquí en mi estructura de carpetas, creó Mega Scans 3D assets watermelon

58:21Entonces, aquí está mi sandía justo ahí

58:26Malla estática

58:26La voy a poner sobre el capó del camión

58:28Y ahora tengo una sandía en mi escena

58:32Así que ahora puedes poner eso en ese nivel

58:36Verás que está cargado aquí en el outliner

58:40Entonces, hay un montón de cosas que puedes añadir desde Quixel

58:41Así que, ahí es también donde vas a conseguir

58:44Ahora, esto probablemente sea adelantarse demasiado para ti

58:45Quizás ve con calma

58:46No, no te vuelvas loco por aquí

58:48Pero, aquí es también donde encontrarás a tus Metahumans

58:51Entonces, si vas a metahuman, aquí están todos tus diferentes metahumans predeterminados

58:54Si eligieras un metahuman en particular y comenzaras el creador de metahumans, aquí es donde puedes crear tu propio metahuman personalizado, pero lo dejaré para tu exploración futura porque es un poco pesado para una primera introducción de una hora a la realización de un corto, pero es totalmente posible

59:10Ahora, tengo algunos videos adicionales que hablan sobre cómo transferir animación de Mixamo a Metahumans

59:17Algunas herramientas cinemáticas geniales como Rails, Crane y Shake

59:21también algunos videos que hablan sobre niveles, subniveles, secuencias, subsecuencias y mi video más visto, construir un control rig desde cero

59:26Y eso impulsará tu aprendizaje un poco más

59:30Pero realmente hemos cubierto lo suficiente hoy para ponerte en marcha, para que puedas exportar una secuencia cinemática, hacer un pequeño corto y simplemente divertirte mucho con este software

59:39Es, es simplemente divertido

59:41Es una forma fácil de crear

59:41Si tienes preguntas, déjalas en los comentarios

59:44Intentaré responderlas tan pronto como pueda

59:46Y sigue explorando el canal

59:48mira qué más puedes hacer y aumenta tu conocimiento de Unreal Engine

59:49Y mira eso, incluso nos sobraron 9 segundos

59:54Y aquí hay una mención rápida para el canal de YouTube de mi hijo

59:57Vayan a verlo.