1. Introduction à Suno et son interface [0]

thumbnail Suno est un logiciel de génération de musique par intelligence artificielle qui permet de créer des chansons de A à Z, mais il nécessite des méthodes précises pour obtenir les résultats souhaités.

1.1. Présentation de Suno et ses défis [0]

  1. Suno est un outil puissant mais imparfait [0]
    1. Suno permet de générer de la musique grâce à l'IA, mais les résultats ne correspondent pas toujours aux attentes des utilisateurs. [0]
    2. L'IA de Suno n'est pas toujours "obéissante", ce qui signifie que les résultats peuvent être éloignés de l'intention initiale, même en suivant des instructions précises. [6]
    3. Ces imperfections sont dues au fait que le logiciel est encore en phase d'évolution, et des améliorations sont attendues. [7]
  2. L'importance de la maîtrise de la création [3]
    1. Bien que l'IA facilite la création, il est frustrant de ne pas obtenir le résultat désiré. [3]
    2. L'objectif est de donner aux utilisateurs les moyens de garder le contrôle sur la création musicale, comme l'inpainting pour les images. [5]
  3. Ressources disponibles pour l'utilisateur [9]
    1. Un tableau Excel a été conçu pour lister les termes à utiliser afin de créer la chanson désirée. [9]
    2. Un PDF explicatif est également fourni pour guider l'utilisateur. [10]

1.2. Fonctionnalités de base de l'interface Suno [15]

  1. Crédits et versions [17]
    1. La version gratuite de Suno offre 80 crédits par jour, permettant de créer environ dix chansons. [17]
    2. Une version payante est disponible pour environ 8 à 10 dollars par mois. [18]
  2. Sections principales de l'interface [19]
    1. La section "Library" contient toutes les créations de l'utilisateur. [19]
    2. La section "Explore" propose de nombreux styles musicaux et doit être ouverte dans un nouvel onglet pour faciliter la navigation. [20]
    3. La section "Create" est l'endroit où les chansons sont générées. [23]
  3. Création d'une chanson basique [25]
    1. Il est recommandé d'écrire la description de la chanson en anglais, en utilisant un traducteur comme DeepL. [25]
    2. Une description simple augmente les chances que Suno respecte la demande. [28]
    3. Exemple : "atmospheric song about love lost with epic orchestration" a généré des morceaux respectant le thème atmosphérique et l'orchestration épique. [25]
  4. Options de génération des paroles [32]
    1. Suno peut générer des paroles par défaut si aucune n'est fournie, basées sur le thème de la chanson. [32]
    2. L'utilisateur peut écrire ses propres paroles ou utiliser un logiciel d'IA comme ChatGPT pour les générer. [35]
  5. Gestion des morceaux créés [36]
    1. L'interface de la chanson permet de voir la structure (couplet, refrain) et d'accéder à diverses options. [36]
    2. Les options incluent la réutilisation du prompt, l'allongement du morceau, le renommage, l'ajout à une playlist, le partage, la publication et le téléchargement (audio ou vidéo). [39]
    3. La génération vidéo est un effet karaoké avec des images, mais elle n'est pas encore très aboutie. [40]
  6. Création de morceaux instrumentaux [42]
    1. Il est possible de créer une version instrumentale en cochant l'option correspondante. [42]
    2. Les morceaux instrumentaux sont plus faciles à gérer car ils n'ont pas de critères vocaux et sont utiles pour les intros ou les illustrations. [44]
    3. Une astuce pour une introduction est de créer un morceau instrumental, de l'allonger, puis de le transformer en morceau vocal. [44]
  7. Astuce pour l'écoute des morceaux en cours de génération [48]
    1. Si un morceau est en cours de génération, il faut attendre la fin pour l'écouter. [49]
    2. Une astuce consiste à cliquer sur le morceau, aller sur l'interface, puis rafraîchir la page pour qu'il soit complet et écoutable. [49]

2. Utilisation avancée des métatags et de la structure des chansons [55]

thumbnail Les métatags et la structuration par sections sont essentiels pour guider l'IA de Suno et obtenir un contrôle précis sur la création musicale, malgré les limites de l'IA.

2.1. Le mode personnalisé et les métatags [56]

  1. Activer le mode personnalisé [56]
    1. Le "custom mode" permet de donner des instructions plus précises à l'IA. [56]
    2. Dans cette zone, il ne s'agit pas seulement d'entrer des paroles, mais aussi des métatags (par exemple, [Chorus] ou [Verse]) pour indiquer la structure et le style du morceau, ainsi que le choix de la voix ou de l'instrumentation. [57]
  2. Utilisation de la zone "Style of Music" [59]
    1. La fenêtre "Explore" (ouverte dans un nouvel onglet) est utile pour vérifier les styles musicaux qui fonctionnent bien avec Suno. [59]
    2. Il est possible de copier-coller des styles trouvés dans "Explore" pour les réutiliser. [63]
    3. L'option "random style" permet de découvrir des propositions de styles aléatoires. [67]
  3. Problèmes courants avec le mode personnalisé [73]
    1. Si une description de chanson est donnée dans le champ "Song description" en mode personnalisé, Suno peut l'interpréter comme des paroles, ce qui n'est pas cohérent. [73]
    2. Pour éviter cela, il est conseillé de ne pas activer le mode personnalisé immédiatement et de laisser l'IA générer les paroles en mode basique avant de les copier-coller dans le mode personnalisé. [80]
  4. Fonctionnement des métatags [95]
    1. Les métatags sont des indicateurs de texte placés entre crochets. [95]
    2. Sur PC, les crochets sont accessibles directement ; sur Mac, il faut utiliser "option + shift + parenthèse ouverte/fermée". [96]
    3. Les crochets doivent être placés au niveau des paroles. [101]
  5. Conseils pour l'utilisation des métatags de style [102]
    1. Il est recommandé d'utiliser un maximum de trois métatags pour éviter que la requête ne soit ignorée. [102]
    2. Un groupe de mots peut être considéré comme un seul thème (par exemple, "dramatic cinema music"). [104]
    3. Les métatags peuvent indiquer des éléments spécifiques comme "loud bass" ou un climat "intense et épique". [108]
  6. Limites de l'IA de Suno concernant les instruments et les voix [111]
    1. Suno peut avoir du mal à respecter les indications sur les éléments à mettre en valeur (par exemple, la basse). [111]
    2. Préciser une voix masculine ou féminine ([male voice] ou [female voice]) n'est pas toujours respecté et peut nécessiter plusieurs essais. [121]
    3. Les instruments sont mieux respectés s'ils sont liés à un style musical déterminé (par exemple, un solo de guitare dans du rock, mais pas dans du rap). [122]
    4. Mélanger des instruments de styles différents (par exemple, banjo et drum and bass) est difficile. [125]

2.2. Structuration avancée des morceaux avec les métatags [128]

  1. Création de duos [128]
    1. Créer un duo homme-femme est très difficile avec Suno. [129]
    2. Il est possible de demander des couplets chantés par une femme et un refrain par un homme, mais cela ne fonctionne pas toujours parfaitement en tapant simplement "duo". [130]
  2. Modification du style par sections [133]
    1. Le seul moyen de modifier le style d'un morceau est de le créer en plusieurs extraits, puis de les couper et de les relier. [133]
    2. Un guide complet des métatags est fourni pour aider à structurer les morceaux. [135]
  3. Structures de morceaux par défaut et avancées [137]
    1. Les structures par défaut sont généralement "couplet, couplet, refrain" ou "couplet, refrain, couplet, refrain". [137]
    2. Une structure rock typique inclut :
      1. Une accroche ([hook]) : une phrase introductive parlée ou chantonnée qui crée une rupture. [142]
      2. Un refrain ([chorus]). [144]
      3. Un couplet ([verse]). [144]
      4. Un pont ([bridge]) : une section chantée différemment qui crée une transition entre le dernier couplet et le dernier refrain. [145]
  4. Métatags les plus utilisés dans Suno [148]
    1. Structure du morceau :
      1. [Verse] (couplet) [150]
      2. [Chorus] (refrain) [150]
      3. [Bridge] (pont) [150]
      4. [Outro] ou [Fade out] : pour une fin progressive où le son diminue. [150]
      5. [Interlude] : pour insérer des parties instrumentales ou des effets sonores. [152]
      6. [Solo] : fonctionne bien pour les morceaux rock, heavy metal. [153]
      7. [Break] : une instrumentation contrastée par rapport au reste du morceau. [154]
    2. Ces tags ne fonctionnent pas toujours parfaitement, mais il est préférable de les tester. [156]
  5. Catégories de tags [160]
    1. Tags de structure : définissent les différentes parties du morceau. [160]
    2. Tags de style et d'instrumentation : indiquent le style (acoustique, électrique) ou des éléments comme les chœurs ([backing vocal]). [161]
      1. Les chœurs sont aléatoires et peuvent nécessiter plusieurs essais. [163]
    3. Tags de genre et d'ambiance : il est préférable de les indiquer dans la partie "style of music" (trois mots maximum ou un groupe de mots plus deux mots isolés). [164]
    4. Tags de détail et de personnalisation : pour spécifier la langue (par exemple, "chanson en français"). [166]
    5. Tags de mastering : agissent sur la qualité du morceau final à l'exportation (non testés). [169]
  6. Ressources complémentaires [171]
    1. Un tableau Excel détaillé liste les tags pertinents avec des explications et des exemples. [172]
    2. Il inclut des tags pour les instruments préférés, des adjectifs pour le chant (par exemple, "chant grégorien", "mélismatique"), des styles de narration (par exemple, "spoken word", "sprechgesang"), et des métatags spécifiques aux voix (féminin, narrateur, diva, solo). [177]
    3. Ces documents (PDF et Excel) fournissent une base documentaire pour construire les morceaux souhaités. [187]

3. Mise en pratique et techniques d'extension des morceaux [188]

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Suno permet de créer des morceaux complexes en combinant des métatags, en structurant les paroles et en utilisant la fonction d'extension pour assembler différentes sections.

3.1. Exemples de morceaux complexes et leurs techniques [188]

  1. Analyse de morceaux existants [192]
    1. La section "Home" de Suno affiche les morceaux populaires de la communauté. [192]
    2. En cliquant sur un morceau, on peut voir sa structure et les tags utilisés. [194]
    3. Les styles peuvent être très précis (par exemple, "16e siècle, Donjon et Dragon, taverne"). [200]
    4. Il est possible d'écrire une phrase complète pour un style si elle n'est pas une succession de mots. [202]
    5. S'inspirer des structures des morceaux populaires peut aider à la création. [205]
  2. Exemple 1 : Morceau New Wave français [208]
    1. Objectif : Créer un morceau pop française, new wave, avec des synthés et des paroles générées par l'IA. [210]
    2. Techniques utilisées :
      1. Style : [synthwave], [chanson électro et émotionnelle]. [212]
      2. Structure : [Verse] (parlé), [Pré-refrain], [Chorus] (fantaisiste), [Verse], [Mélodic Interlude], [Outro]. [217]
      3. Le [Pré-chorus] a fonctionné comme un [Bridge]. [244]
      4. L'IA a improvisé en répétant des éléments du refrain et en ajoutant une partie en anglais. [250]
      5. L'[Outro] a permis une fin progressive avec un [fade out]. [253]
    3. Résultat : Le morceau a bien respecté l'intonation parlée et la transition du pré-refrain, mais le solo de guitare demandé n'a pas été intégré. [235]
  3. Exemple 2 : Morceau Rock Symphonique Progressif [258]
    1. Objectif : Créer un morceau rock symphonique avec des changements et un solo de guitare. [260]
    2. Techniques utilisées :
      1. Début instrumental : Création d'un premier morceau instrumental avec le style [dramatic music for film], [intense]. [260]
      2. Structure : [Instrumental], [Hook], [Verse], [Chorus], [Primal Scream], [Backup Vocals], [Guitar Solo], [Gregorian Chant]. [263]
      3. Le [Primal Scream] fonctionne bien dans les genres rock, grunge, metal. [268]
    3. Résultat : Le début symphonique était réussi. Le [Hook] n'a pas fonctionné. Le solo de guitare a été parfait, mais le [Gregorian Chant] n'a pas été pris en compte. [274]
  4. Exemple 3 : Morceau Rap East Coast [288]
    1. Objectif : Créer un rap avec une intro saxo, un duo homme-femme et une fin explosive. [290]
    2. Techniques utilisées :
      1. Intro : Demande d'une voix parlée avec des indications entre parenthèses ((intro de saxophone)). Suno a interprété les parenthèses comme des paroles, ce qui a créé un gimmick de rap parlé. [292]
      2. Duo : Suno a improvisé un duo homme-femme, la fille chantant le pont et l'homme le couplet de rap. [296]
      3. Style : [East Coast rap] pour un style précis. [298]
      4. Fin : [outro] pour une voix décroissante et une fin cinématographique. [312]
    3. Résultat : Le rap et le flow ont été bien respectés. Le chant lyrique de la femme a maintenu l'harmonie générale du morceau. La fin avec le [fade out] a fonctionné, mais avec un "coup de marteau" final inexpliqué. [309]

3.2. Création et extension d'un morceau Deep Soul [321]

  1. Génération initiale des paroles et du style [321]
    1. Demander à Suno de générer des paroles sur un thème (par exemple, "deep soul song spring") avec une voix masculine ([Male Voice]) et des chœurs ([backing vocals]). [321]
    2. Le mode non personnalisé est moins précis pour le respect des demandes initiales. [335]
    3. Si la voix masculine n'est pas respectée, il faut récupérer les paroles générées, passer en mode personnalisé et affiner le style avec des tags comme [DEPS mail mail loud Voice with backing backing vocals] et [groui]. [339]
  2. Modification de la structure et ajout de répétitions [350]
    1. Ajouter une intro parlée ([spoken word]) avec une phrase spécifique (par exemple, "Spring, Spring, I love Spring"). [353]
    2. Insérer un [pré-chorus] avant le refrain avec une phrase descriptive (par exemple, "spring is the better season of the year"). [358]
    3. Ajouter des répétitions vocales ([lip]) à la fin d'un couplet en plaçant le mot à répéter entre parenthèses (par exemple, [unf]). [366]
    4. Le nombre de caractères en mode personnalisé est limité à 300, et la durée des morceaux à 2 minutes, ce qui peut couper les paroles. [363]
  3. Découpage et extension du morceau [373]
    1. Écouter le morceau et identifier le point de coupure souhaité (par exemple, après le pré-chorus). [373]
    2. Utiliser la fonction "extend" pour ajouter une nouvelle section. [389]
    3. Copier-coller les paroles manquantes et modifier le style de la nouvelle section (par exemple, [dramatic cinema movie soundtrack], [intense], [backing vocals]) pour que le refrain "éclate". [392]
    4. Générer de nouvelles occurrences de cette section. [402]
  4. Raccordement des sections avec "Get Full Song" [410]
    1. Une fois une section étendue, un nouvel élément "extended from" apparaît. [411]
    2. Utiliser "Get Full Song" pour relier les différentes parties du morceau. [413]
    3. Cette opération ne coûte pas de crédits. [479]
    4. Il est conseillé de vider la bibliothèque des extraits inutiles après avoir généré le morceau complet. [416]
  5. Ajustements et persévérance [419]
    1. Si le raccord est trop court ou ne correspond pas, il faut récupérer le moment précis de la coupure et réajuster les paroles et les tags. [420]
    2. Les répétitions ([lip]) peuvent être ajoutées pour moduler le refrain. [424]
    3. L'ajout d'un [guitare solo] peut être tenté, mais Suno peut ne pas le respecter si le style musical n'est pas adapté. [430]
    4. Il faut être persévérant et essayer différentes combinaisons de tags et de styles, même si Suno est "têtu". [435]
    5. Les tags comme [Evy metal break with loud guitar] ou [uplifting gospel] peuvent être utilisés pour des breaks spécifiques. [438]
  6. Création d'un break instrumental et d'une outro [458]
    1. Pour un break instrumental, couper le morceau et utiliser "extend" en spécifiant [instrumental] et un style (par exemple, [Symphony with violine], [dramatic style], [intense]). [511]
    2. Pour l'outro, couper le morceau, coller les paroles et utiliser [fade outro] pour une fin progressive où le son décroît. [490]
    3. Le style de l'outro peut être ajusté (par exemple, [classical opéra percussion intense, motional]). [496]
    4. Si les tags ne fonctionnent pas, il est possible de créer un morceau instrumental séparé pour le pont ou l'outro, puis de le relier. [503]
    5. La fonction "Get Full Song" permet de générer le morceau complet après chaque extension. [524]

3.3. Remarques finales et exportation [552]

  1. Nettoyage de la bibliothèque [551]
    1. Il est conseillé d'effacer les parties intermédiaires une fois le morceau finalisé pour éviter l'encombrement. [551]
  2. Limitations et qualité [535]
    1. Suno peut être frustrant pour les musiciens confirmés en raison de ses limites et de son manque d'obéissance. [535]
    2. La qualité d'exportation est en MP3, pas en 320 kbit, ce qui est une qualité compressée inférieure. [536]
    3. Il est possible d'utiliser des logiciels de mastering pour améliorer la qualité finale. [537]
    4. Les "fade out" peuvent se terminer brusquement, comme un "coup de marteau". [559]
  3. Exportation du morceau [557]
    1. Une fois le morceau terminé, il suffit de cliquer sur les trois petits points, puis sur "download". [557]
    2. Le morceau final peut atteindre une durée de 5 minutes 17 secondes. [558]
  4. Prochaines étapes [555]
    1. La création de duos avec des voix célèbres ou sa propre voix fera l'objet d'une autre vidéo, car cela nécessite l'utilisation d'autres logiciels. [555]